当地时间5月21日下午，第78届戛纳电影节中国馆迎来了最后一场中文论坛。主题是“影像的力量：公益电影的艺术、创新与社会责任”。 在“公益”早已不新鲜、“影像”早已常态的语境下，这场论坛抛出了一个更尖锐的问题：如果电影真有力量，那它究竟能做什么?

这并不是一场简单的价值认同集合会。现场嘉宾来自影视创作、社会项目、国际节展多个维度，观点间有互文，也有碰撞。但在观点层层展开的过程中，一个趋势逐渐清晰：公益电影的未来，不再只是讲述、煽情或记录，而是一次对“如何连接现实”的结构性提案。

真诚不是表态，而是方法论

本场论坛由熟悉中国电影馆论坛的老朋友、汉学家路易萨主持。她在开场发言中指出，在当代传播语境中，公益电影的意义不仅在于讲述故事，更在于激发行动力与同理心。她所强调的“真诚”，并非情绪化表达，而是一种面向公众、具备社会动员能力的沟通方式。

这种“真诚即方法”的观点，也得到了与会嘉宾的回应。来自美国的演员Vincent DePaul提到他判断一个项目是否值得参与的标准是“是否走心、是否有共鸣”，并特别提及中国近年来兴起的竖屏短剧。他认为，即使是碎片化叙事，也可能成为传递公益议题的有效容器。

演员Vincent DePaul

这并非对影像形式的颠覆，而是提醒我们：公益叙事本身，也必须进入年轻人正在使用的媒介语法之中。

当表达成为行动的起点

论坛中的另一核心线索，是公益电影如何从“表达”延伸到“行动”，从创作意图延伸到现实介入。作为演员、慈善机构发起人和跨文化传播者，林志玲的到来令全场瞩目。

她形容自己既是“讲故事的人”、也是“发现者”与“翻译者”，通过电影将现实中需要被看见的声音转化为情感可达的影像。她不只将公益电影视为“传递故事”的工具，更强调“它最理想的状态，是让观众从旁观者变为参与者”。 她讲述了从山区女孩住宿问题到心理健康课程落地校园的全过程，并强调：“有些故事必须被记录下来，因为它们真的可以改变命运。”

她还分享了自己多年在山区教育与心理健康项目中的实际参与经验。“公益不是同情，而是尊重”，她说，“最理想的公益电影，是让观众从旁观者变为参与者。”

演员、慈善机构发起人和跨文化传播者：林志玲

她特别提及了近期令她感动的影片《小小的我》——这部作品此前她也曾在多个公开场合提及与肯定。因其不渲染苦难、不消费弱者，而成为她心目中“最理想的公益影像表达”。不是煽情，而是尊重;不是高位叙述，而是平视连接。这种创作逻辑，也让“公益”从名词变成了方法。

最活跃的不是发言人，而是思路的持续推动者

整场对谈中，两位发言者的角色渐渐从回应者转为“节奏引导者”：导演刘翰林与公益平台发起人刘笑尘。他们频繁补充、主动延展，用数据和逻辑把“电影+公益”从感性描述推进到机制设想，为整场论坛注入更具现实导向的思考路径。

刘翰林导演坦言：很多社会问题仅靠财政或行政系统难以触及，而电影能起到情绪启动器的作用。他以详实数字说明公益电影在现实层面的改变力：例如中国儿童失踪案件的找回率已从89%提升至接近零发案率，青少年涉毒率降低超过60%。他希望通过影像这一形式，为公众提供“理解-共情-行动”的转化路径。这些并不是电影本身的成就，而是影像如何引发认知、认知如何转化为集体行动的连锁反应。

导演刘翰林

而刘笑尘女士则进一步提出：“公益电影”不应是低成本拍摄、义务参与的代名词，而是一种公众可参与、资源可循环、成果可回馈的开放机制。她在现场明确区分了“charity film”与“public welfare film”，并呼吁将公益影像视为一种可持续的类型路径。她以“梦想电影院”与“公益宝贝”项目为例，指出微小善意在技术与制度配合下，完全可以形成巨大的涟漪效应。

制片人刘笑尘

技术平权作为结构性介入：当观看本身也值得重新设计

论坛中，关于“谁能够看见影像、谁拥有观看权”的讨论，成为另一个重要维度。法国“光影无障碍电影节”策展人Giacomina Dussol 介绍了一个长期执行的制度设定：将盲人与健全人共同纳入评审团，确保评议机制在感知层面具备多样性。她还详细分享了“音频解说”的创作逻辑——并非简单翻译画面，而是通过精准语言为视障者“重构”影片节奏与空间，构建他们的“想象画面”。

法国“光影无障碍电影节”策展人Giacomina Dussol

她强调：“音频解说不仅是翻译，更是创作。”而这种制度上的“参与平权”，也正提醒业界：公益影像的公共性，并不止于题材选择，更体现在观看机制与制度层面的公平性。

这一议题，也呼应了现场嘉宾提出的另一个核心区别——“公益电影”与“慈善电影”并非同义。前者强调公共机制、可持续协作与广泛参与;后者则往往停留在单向援助与低成本“感动叙事”的惯性中。一位代表直言：“我们希望公益电影成为一种新的电影类型，而不是继续留在‘零预算感动自我’的圈层里。”

在这个意义上，“让谁能够观看”，或许才是影像是否真正“抵达公共”的基础性问题。

公益影像的未来：不是标签，而是协作系统

整场论坛最终落点在三个关键词上：“制度化参与”“行动化路径”“观影后的结构接入”。正如主持人所总结的那样：“电影不仅是媒介，它是一种力量——一种能唤起关注、赋予沉默者声音的力量。”与会嘉宾不约而同指出，公益影像不应是行业的附属品，更不应被固化为标签式表达。而应成为创作者、平台、观众、企业与政策协同工作的社会协作模型。

电影的意义，也在此被重新定义——它不仅是媒介，更是一种动员方式、一种结构连接力。正是在戛纳，这个象征电影艺术顶峰、同时紧贴产业系统的舞台上，公益影像获得了新的坐标：不是感性边缘的余声，而是结构性的现实回响。

真正有力量的影像，不止于“被观看”，而在于它能否为观众走出银幕后，留下一个可触达、可参与的现实入口。

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编辑：张念茹  审编：益申合